朱一龙和胡歌谁的演技更适合演电影？

题主有个错误认知，适合演电影跟演技没有必然联系。

决定演员上限的是演员的特质和潜质。

哪怕达到顶级的演员，大多也只是某一特质发挥到了极限。

很多网友假想的那种什么都能演的全能演员，基本上是吹毛求疵，只存在于幻想中罢了。

一个优秀甚至顶级的演员，他只需要有一份特质，并有足够的运气、资源、经历去将这份特质发挥到极致，这就足够了。

他并不需要什么都能演。

老天爷是公平的，赏你饭不代表不给别人饭吃。

有些演员会出现时好时坏的情况，其实这个演员是个潜在的好演员，因为他能好。

很多人因为他时而砸锅就抹杀一切恰恰是不对的，因为他能做到好。

从导演和艺术的角度，看的是上限而非下限。

他之所以不好，是因为资源、运气等客观因素的影响，加上主观方面不清楚自己的特质，或还在一个寻找的过程，出现了演员跟合作团队相克的情况。

也就是说，他还是好的，但某些剧本或团队不适合他。

一个成形的顶级演员，是在清楚自己的特质之后，在资源等方面的加持下，仍旧挑选适合自己的。

因此，演员的特质比演技要重要的多。

越大的导演，越看重或清楚这一点。

一.李安

1.“演员的演技在我这里，没有任何价值。

我只需要某个演员身上独有的潜质和特质，这个东西，它就属于老天爷赏饭吃了。

只要有这个东西，哪怕这个演员没有一丁点儿的演技，在我这儿都完全可以。”

-2016年9月于北京宣传电影《比利·林恩的中场战事》时回答。

2.“看演员是不是明星，那就看你有没有看到她就帮她演，我挑演员也是一样，我不是看她演技好不好，不看努不努力，人好不好，漂不漂亮？都不是。你看到她的脸你的眼睛就开始演戏，有句话说是祖师爷赏饭吃，她就长那张脸，就是你看到她，你比她还急，而有的人，演死了你也不会感动。

学表演很不公平，有的人看她的脸就会觉得有故事，有的人什么也不要做，观众就帮她演了，我看过好多这样的例子，真的就是不公平。人比较好的、更用功的、更有天份的、更漂亮的，拍不出来就是白搭。

我以前不相信这个，片子越拍的多，我越不得不信这个邪。”

3.“当初挑选汤唯的时候，在最后决选的那些人里，她的表演也不算特别出色的，可她看戏的那个眼神，我就知道她是王佳芝。因此，她演戏是需要调教的，但她的气质和相信戏的神采是我需要保留的。”

—《一年级大学季》

而同样对于汤唯的调教，再来看看许鞍华在《黄金时代》里的纠结。

ps.许鞍华对《黄金年代》的成果是不太满意的，多年后发过一篇长文讲述自己跟汤唯在拍戏过程中的那些心路历程。

这件事我觉得也间接解释了《第一炉香》的失败。

1.许鞍华不是那种“霸总”式导演，没有那种“我要我觉得”的独裁，有点过于相信演员，因此一开始对角色没有想的太清楚，以为演员自己就是天才，能解决一切问题。

2.当汤唯拉着许鞍华准备角色的时候，许鞍华觉得她准备的方向不对，但闷着没说。

3.当汤唯演戏的时候，许鞍华也发现很多不对，以及很多时候她不演才是对的，演反倒不太对，但许鞍华也不知所措。

该文链接

本想截取几段话，觉得内容过于多了，有兴趣的知友自己去看吧。

哪怕在许鞍华这次失败的合作里也能发现，跟李安对汤唯的解读一样。

汤唯的表演并不出色，如果导演没有把角色想的很清楚，她自己是无法通过理性思考梳理出这个人物需要什么的。

比如，她没有意识到萧红长的不错，但却在男女关系中极其不自信，没有像许鞍华那样推断出萧红乡下人出身，仪态不好，而汤唯本身的优雅得体是跟这个人物相克的。

但汤唯的特质很强，气质出众，以及她不演的时候，常常能给出对的东西。

其次，《黄金年代》里汤唯没做到的那些东西，许鞍华在多年后认为，如果自己想的清楚一点，其实可以很简单地做到。

ps.是因为许鞍华没有把脑子里对萧红的形象描述给汤唯，只知道汤唯不对，但说不上来哪不对以及怎么才能对。许鞍华多年后想明白了，方法就很容易找到了。

这就很考验导演会不会用汤唯，会用她的导演，保留她的特质，再调教一下表演，她会极其出色迷人，不会用她的导演，就可能砸锅。

而事实上，在这篇文章里，汤唯为了演萧红，做了大量的准备，只是最后全都用不上罢了。

用得上的东西，她压根都没准备。

不演的时候常常才是对的；

…

也就是说，表演真的可以调教，但特质这个东西，为什么叫特质，有就是有，没有就是没有。

二、陈可辛

关于内地演员和香港演员的区别。

“内地演员当然更多都是学院派的，受过专业训练，很多时候他们演技很好，但就会偏舞台化，不是不好，非常好，但不会令你觉得，哎，我没想到。香港演员则不同，可能你觉得很不好，台词都记不住，一场戏前后都不对，全错了，但我只要拿一点点，就很出彩。”

这里同样提出了演技和适合电影的悖论。

陈可辛这种导演不想要那种专业但常规的表演，他喜欢那种出彩惊喜的表现，不专业没事，他可以剪辑。

三、王家卫。

王家卫后来用学院派用的比较多，但他早年用的演员，基本上都更看重明星特质而非演技。

比如张曼玉，在遇到王家卫之前，是一个不会演戏的花瓶。

王家卫观察她之后，发现台词会限制她，但她的肢体表达非常好，于是就删掉大段台词，充分发挥她的长处。

观察梁朝伟之后，发现他的面部表情没问题，但肢体表达不够好，于是通过空间压制肢体，扬长避短。

我印象中就是《阿飞正传》结尾那一段，如有偏差，欢迎指正。

最典型的例子是王菲。

王菲根本谈不上“演技”，但她在《重庆森林》里的表演，任何一个演技出众的演员都做不到。

所以，适合电影跟演技没有必然联系。

适合电影更多指的是这个人的特质和潜质。

因此，不是从朱一龙和胡歌的演技去对比二人跟电影的适配性，而是看二人的特质和潜质哪个更突出一些。

再举个例子，内地80后除了胡歌、朱一龙，还有一个雷佳音也从电视咖转了电影。

雷佳音演技好吗？好。

可他转电影至今，并没有能拿出一个所谓的代表作。

前段时间跟一个网友聊过，我说，雷佳音不知道是资源受限还是什么，因为从他的采访和电视剧路线来看，只要资源到位，他很会挑剧本。

但他目前选的电影片子都不那么适合他，太商业化了，很难发挥他的演技特长。

剧情片之流也许更适合他一些。

什么叫代表作，就是你能意识到演员的不可取代性，换了他谁都不行。

比如葛优梁朝伟，都是好演员，但葛优的角色梁朝伟演不来，梁朝伟的角色葛优也演不来，这就是演员的独特性。

雷佳音目前的片子，都具备这种可取代性，换个演技派好像也没什么所谓。

所以，雷佳音同样演技出色，但至少到目前为止，他也未见得比这俩都更适合电影。

然而，哪怕雷佳音没有呈现出或票房或奖项或代表角色等方面的能力，他仍旧能拿到张艺谋的资源。

部分因为商业价值。

再看看70后目前几个高票房男演员。

吴京、沈腾等人，算的上传统意义上的演技派吗？

但他俩属于特型演员，互相无法替代，任何演技派也替代不了他们。

朱一龙到目前为止，我已知的有四部片子，《峰爆》，《穿过寒冬拥抱你》，《人生大事》，《消失的她》。

后两部算是高票房。

从票房来说，朱一龙算是目前电视转电影走的最好的。

但另一方面来说，我觉得哪怕朱一龙粉也不得不承认这个事实，朱一龙目前仍旧没有那种代表性角色或代表作。

他仍需努力。

不过从潜质和特质来说，我倒觉得朱一龙比胡歌适合电影。

当年看《幻乐之城》的《丑》时就觉得他很适合拍电影，有点梁朝伟的感觉，眼睛会说话。

其次，朱一龙比胡歌聪明，或者说有自知之明一点。

胡歌选角色经常超出他的能力太多，野心大于能力。

其实朱一龙这种剧情片会更合适一些，尤其他们这种既算不上天才又没什么经历的明星演员。

角色难度不大，能保证完成度。

朱一龙的《人生大事》我在网上补看过了，金鸡奖拿的合适。

众所周知，几乎所有奖项都对动作片演员和喜剧演员不友好，基本上范围就划定在易烊千玺和朱一龙两个人之中了。

千玺受阅历和年龄所限，完成度自然是不如朱一龙的，所以，几乎没有悬念。